domingo, 24 de julio de 2011

El regreso de Vibeke Stene


La cantante Vibeke Stene (ex Tristania) regresa a la musica, en una colaboracion con la banda noruega Plutho, esta banda nacio en el 2011 y es una fusion de pop/rock electronico, en donde Vibeke colabora en la canción Queen of the Broken Hearts, no hay mucha información sobre esta banda pero al parecer Vibeke sera un miembro permanente, como ocurrio alguna vez con Tristania, si duda es una gran noticia ya que Vibeke es muy talentosa y es una gran cantante, la cancion pueden oirla a continuación.


lunes, 4 de julio de 2011

Anette Olzon - Invincible y Floating (Nuevas Canciones)


La vocalista de Nightwish, Anette Olzon nos deja en su myspace oficial 2 nuevas canciones, las cuales se titulan Invincible y Floating, las dos canciones son demos grabados en el 2009, asi que la calidad no es muy buena, me imagino que estaran incluidas en su album solista el cual posiblemente sea publicado en 2013, o quiza antes, o quiza despues, aun no se sabe nada.

Anette comenta al respecto: “La primera canción se llama Floating y la llamo la canción del circo, me da un sentimiento de felicidad y de un ambiente muy alegre. La segunda canción Invincible es una canción que escribí para mi hijo y por ello es muy especial para mí”.

Myspace oficial de Anette Olzon

Encuentra más artistas como Anette Olzon en Myspace Music



Encuentra más artistas como Anette Olzon en Myspace Music

viernes, 1 de julio de 2011

Björk - Biophilia

Bueno de este tema ya tenia tiempo que queria hablar, pero se me habia olvidado D: el caso es que al fin la genial Björk sacara un nuevo álbum este año, el cual sera el sucesor de Volta del año 2007, asi que la espera se ha terminado y el nuevo álbum, titulado Biophilia sera publicado en Septiembre de este año.

Biophilia es un proyecto musical y el séptimo álbum de estudio de la cantante islandesa Björk, que sigue a Volta, el álbum ha sido parcialmente realizado en un iPad y se ofrecerá como una serie de aplicaciones para este. Björk ha descrito el proyecto, dirigido por Michel Gondry, como una colección multimedia que engloba música, aplicaciones, internet, instalaciones y espectáculos en directo.

Las primeras grabaciones del disco se pudieron escuchar a principios del año 2011 en una aplicación para el iPad llamada Solar System donde podía escucharse tres minutos de música instrumental del proyecto. El director del coro Graduale Nobili, Jón Stefánsson, comunicó el 29 de marzo en björk.fr que había estado trabajando desde septiembre con Björk «grabando cinco canciones».

El 4 de junio de 2011 la cantante publica un pequeño extracto de una canción llamada «Crystalline» en un vídeo llamado Road to crystalline en la página web oficial. Canción que junto a su aplicación iba a publicarse a finales de junio, pero que finalmente se vio retrasada y no coincidiría con el estreno mundial de la serie de conciertos en Manchester International Festival el 30 de junio, y que serviría de sencillo presentación del álbum.

Junto al anuncio de su nuevo material, la página de la cantante se renovó con un efecto interactivo de HTML5 que simula un mapa interestelar, y este venía acompañado de la tipografía conceptual de Biophilia. También se renovó la tienda y el foro oficial.

Finalmente el 25 de Junio se filtra en youtube la cancion "Crystalline" que en mi opinion es como una mezcla de los discos "Vespertine" y "Volta" pero sin perder la originalidad que caracteriza a Björk en sus trabajos.

Sitio web oficial de Björk

Y bueno disfruten de la cancion Crystalline ;)

viernes, 24 de junio de 2011

Lacuna Coil comienza a grabar su nuevo album

La banda italiana Lacuna Coil ha iniciado la grabación del sucesor de su álbum "Shallow Life", álbum que dio lugar a los exitosos sencillos "Spellbound" y "I Won't Tell You". La banda se encuentra trabajando de nuevo con el productor Don Gilmore (Pearl Jam, Linkin Park, Bullet For My Valentine), esta vez eligieron grabar en su Italia natal para ayudar a centrarse en la naturaleza más personal del nuevo material.

"Esta vez la música ha sido nuestro refugio de algunos de los días más oscuros de nuestras vidas y es por eso que las nuevas canciones tienen tal variedad de sentimientos... algunas partes bastantes furiosas, probablemente lo más pesado que hemos escrito, algunas otras canciones son intensas, cargados de emociones oscuras y hay incluso un poco de espacio para algo de luz al final del túnel ", dice el co-vocalista Andrea Ferro. La gente está preguntando si vamos a volver a nuestras raíces, o si estamos dando otro paso adelante en una nueva dirección ... y para ser honesto me siento que esto es 100% Lacuna Coil y es lo que realmente importa para mí. Me encantan las canciones y nos pareció una gran ola de inspiración. La energía con Don en el estudio está por las nubes."

En conjunto, hemos hecho mucho con 'Shallow Life'. Tenemos un montón de experiencias entre nosotros", continúa la vocalista Cristina Scabbia. Aún no puedo creer que la energía entre nosotros es cada vez mejor y mejor, pero supongo que eso es lo que significa ser una familia real.

El álbum aun no tiene titulo, pero esta programado para salir más o menos en otoño de 2011 vía Century Media Records.

Una vez que Lacuna Coil complete de las sesiones para el nuevo álbum, van a pasar el verano tocando en un grupo selecto de festivales de verano europeos, entre ellos Greenfield, Graspop y Sonisphere.

lunes, 20 de junio de 2011

Emma Shapplin

Emma Shapplin es una soprano francesa autora y compositora que interpreta principalmente canciones de estilo neoclásico, pop, electro. Nacida el 19 de mayo de 1974 en Savigny, al sur de París, Francia; como Crystêle Joliton.Emma Shapplin comenzó su carrera musical en la música clásica, pero entonces se cambió al heavy metal. «Algunos compañeros de clase estaban formando un grupo de rock y estaban buscando realmente un cantante masculino», recuerda Emma. «Querían alguien que pudiera gritar, así que les dije que yo podría hacerlo». Su oferta fue aceptada y durante los dos próximos años abandonó las escalas y los ejercicios operísticos y fumó dos paquetes de cigarrillos al día para que su voz se volviera más áspera y adecuada para el rock. Cuando ella tenía 18 años, el cantante Jean-Patrick Capdevielle la convenció de volver a tomar lecciones de música clásica para mejorar su técnica de canto. Ella descubrió que aunque el rock le hubiera dado más libertad artística y un estilo de vida hedonista mayor que la música clásica, no era todavía bastante para ella, entonces ella decidió crear su propio estilo. Tambien participo en la banda sonora de la pelicula "The Red Planet" con 3 canciones, The Inferno, The Fifth Heaven y Canto XXX.

Hasta la fecha ha lanzado 3 discos, Carmine Meo, Etterna y Macadam Flower

Carmine Meo: Este album se hizo con una combinación de ópera arcaica, trance moderno y música tradicional escocesa y/o música pop. Aunque Shapplin hable el francés, y cante algunas de sus canciones en aquella lengua, la mayor parte de las canciones en Carmine Meo fueron traducidas por Capdevielle del francés a un dialecto Provenzal latino y antiguo, en el cual Shapplin los cantó.


Etterna: Decidió relizarlo en italiano antiguo (del siglo 13). Lo hizo así porque, según ella, "Esta es una lengua que canta naturalmente"; y porque esta es lo más cercano a la lengua italiana moderna que usó en algunas de sus primeras lecciones de canto clásicas, mientras el italiano más viejo "se presta más a la poesía, a soñar, y al drama también".


Macadam Flower: En 2009 es lanzado su tercer disco de estudio, Macadam Flower, donde interpreta temas en francés e inglés, dejando bastante de lado el canto lírico y mostrando una faceta más sensual de su voz. Su primer corte difusión es el llamado Nothing Wrong.


Bueno y pondre algunas canciones, las que a mi parecer son sus mejores canciones :D











miércoles, 27 de abril de 2011

Stream of Passion - Collide

Ya se puede escuchar una nueva cancion de la banda holandesa/mexicana Stream of Passion, la cual se llama Collide, la cual vendra en su nuevo album de estudio que se publicara este año. Personalmente opino que es una gran cancion, la voz de Marcela hermosa como siempre, ella es una prueba de que en México si hay talento!

Y bueno esta cancion viene por cortesia de Napalm Records, que tambien nos deja un compilado de canciones de Draconian, Midnattsol, Leaves’ Eyes, Alestorm, Saltatio Mortis, Sons Of Seasons, Tyr, Power Quest, entre otros. El enlace esta hasta el final de la entrada, y bueno disfruten la cancion.



Descargar Collide (+ 11 Canciones mas)

viernes, 22 de abril de 2011

Frozen

Bueno ya me habia ausentado mucho tiempo... es mas ya ni recordaba que tenia blog! haha ok no ._. bueno les hablare de una de mis canciones favoritas de Madonna, la cual se llama Frozen :D

Frozen fue el primer sencillo del álbum Ray of Light, Madonna continúa experimentando con los sonidos electrónicos, como ya había hecho de forma superficial en su sencillo "Bedtime Story" (del cual les hablare luego) y completando la canción con un coro de violines, y un rotundo cambio en la voz de Madonna, con un tono más agudo debido a sus entrenamientos vocales para la pelicula "Evita". Para "Frozen" Madonna recupera a su gran colaborador Patrick Leonard, al que añade la producción del nuevo productor William Orbit, sin la cual "Frozen" hubiera sido una canción muy distinta. Se conservaron los arreglos originales de Patrick Leonard pero Madonna y William Orbit añadieron nuevos ritmos y sintetizadores que le dan un aire techno a la canción.

Si ya de por si la canción era buena, el video musical está entre los mejores de la carrera de Madonna y algunos de los remixes que se realizaron incluso superan a la propia canción en cuanto a calidad. A la crítica no le quedó más remedio que rendirse ante la evidencia, Madonna volvía totalmente renovada y con más fuerza que nunca.

Para el video musical de "Frozen", Madonna no escatimó esfuerzos para que fuera de la mejor calidad, rodeándose de un grupo de trabajo excepcional y utilizando los mejores efectos digitales del momento, fue rodado en el desierto de Mojave (California) y está inspirado en una de las escenas de desierto de la película El paciente inglés, de la cual según Madonna lloró desconsoladamente. El rodaje tuvo lugar el 8 de enero de 1998 . La idea original era grabar el video en un lugar en el que realmente hiciese frío, incluso con hielo y nieve, pero Madonna no estaba dispuesta a congelarse, y decidió grabarlo en un desierto. Pero con lo que no contaban es que durante las noches, en el desierto se alcanzan las temperaturas más frías del año y para colmo incluso llovió. Madonna declaró que había sido el trabajo más duro de su carrera debido al frío que tuvo que soportar.

Madonna eligió a Chris Cunningham para que dirigiera el video, debido a su fama como creador de los monstruos que aparecen en la película Alien: Resurrección. De él se desprende todo el ambiente tétrico y mágico del vídeo, y que combina muy bien con la música del tema.

Arianne Phillips fue la encargada de la imagen de Madonna. El vestido y la peluca (que Madonna dijo que parecía un pulpo negro sobre su cabeza) son una creación del diseñador Jean-Paul Gaultier. Madonna aparece con sus manos cubiertas de dibujos realizados con henna que tienen su significado en el Yoga (el que lleva en la palma de la mano se llama "Ohm"), que le dan un aire más místico a su imagen. Esta costumbre india se llama "Mendhi". El personaje que Madonna encarna en el video, se llama "Verónica Electrónica", que ya ha interpretado en el video de "Bedtime Story", inspirado en la bailarina Martha Graham.

Y bueno ahora si aqui esta el video, disfrutenlo!



Madonna ha interpretado Frozen en 3 de sus giras mundiales:

Drowned World Tour (2001): En la presentación de los conciertos de esta gira Madonna interpretó la versión Stereo MC's Mix de "Frozen". Luego del video interludio de "Paradise (Not for Me)" Madonna aparecía en el escenario vestida de geisha con un llamativo atuendo rojo y negro y una de las mejores coreografías. La actuación terminaba con un pequeño interludio instrumental de "Open Your Heart" que daba lugar a "Nobody's Perfect". Lo más llamativo es que Madonna utilizó un kimono de aprox. 52 pies.



Re-Invention Tour (2004): "Frozen" fue una de las primeras canciones de esta gira luego de "Nobody Knows Me" y seguida de "American Life". Para esta ocasión Madonna interpretó la versión álbum de la canción parada en medio del escenario mientras que por las pantallas de fondo se proyectaba un video dirigido por Chris Cunningham llamado "Flex" en el que se muestran a un hombre y una mujer completamente desnudos (mas que explícito, es un video muy artístico).



Sticky & Sweet Tour (2009): "Frozen" es la tercera canción en incorporarse al set list de la gira europea 2009 del Sticky & Sweet Tour. En una versión mucho más rave que la versión original, "Frozen" viene a reemplazar a la canción "Hung Up", cuya versión rock no fue muy bien aceptada por los fanáticos de Madonna. Es por esta razón que se ha decidido quitar "Hung Up" del set list e incorporar esta nueva versión del clásico de Madonna de 1998, el cuál incluye extractos de su éxito de 1986 "Open Your Heart", del disco True Blue; como así también extractos de la canción "I'm Not Alone", incluida en el álbum Ready for the Weekend, del DJ y productor escocés Calvin Harris.




Algunos Covers:







jueves, 10 de febrero de 2011

Nightwish - Imaginarium


Bueno amantes de Nightwish se acaba de revelar el nombre y concepto del nuevo album de la banda, el cual saldra a finales de 2011 o principios de 2012, sin duda una larga espera.

"Imaginarium" es un Film de fantasía musical, basado en el próximo album de Nightwish, del mismo titulo y que contiene 13 temas.

El protagonista del film es un compositor con una imaginación de otro mundo. Es un anciano que piensa que todavía es un niño pequeño. Mientras duerme, él viaja hacia su pasado distante en donde sus sueños de antaño vuelven hacia el, mezclados con el mundo de fantasía y musica del joven niño.

En sus sueños, el anciano pelea para encontrar las memorias más importantes para él.

Este proyecto nunca antes hecho se origina hace ya más de dos años en el pasado, cuando Tuomas le presento su idea
ambiciosa y concepto del "Imaginarium" a sus compañeros y miembros de su banda, al igual que al Señor Stobe Harju, el director del video de el tema "The islander". Él será el director de esta producción. El film será producido por Solar Films Inc. adjunto a Nightwish.
Las filmaciones de "Imaginarium" comenzarán en esta primavera, tendrá su premier en el 2012. El álbum será sacado al mercado en un momento hasta ahora indefinido.

Nightwish tendrá una conferencia de prensa relacionada al lanzamiento de su proyecto al finalizar Febrero.

lunes, 17 de enero de 2011

Sirenia - Faging Star & Darkened Days To Come

Bueno se han filtrado otras 2 canciones de sirenia, Fading Sar y Darkened Days to Come, en lo personal las dos me han agradado pero el inicio de Fafing Star es algo raro y el resto de la cancion me recuerda al Nine Destinies and a Downfall pero tiene unos buenos coros y unos grandiosos guturales por parte de Morten, y respecto a Darkened Days to Come, inicia con un buen ritmo y la voz limpia de Morten para luego pasar al estribillo a cargo de Ailyn con una voz en un tono algo dulce y en la parte media se logra escuchar el mismo efecto que en The Lucidid Door del disco The 13th Floor, despues se vienen unos coros muy potentes y finaliza de nuevo con el estribillo, las dos son muy buenas y no puedo esperar por oir el disco completo. Bueno espero y alguien lea esto, eso es todo XD.



sábado, 15 de enero de 2011

La Mascara de la Muerte Roja - Edgar Allan Poe

Durante mucho tiempo, la «Muerte Roja» había devastado la región. Jamás pestilencia alguna fue tan fatal y espantosa. Su avatar era la sangre, el color y el horror de la sangre. Se producían agudos dolores, un súbito desvanecimiento y, después, un abundante sangrar por los poros y la disolución del ser. Las manchas purpúreas por el cuerpo, y especialmente por el rostro de la víctima, desechaban a ésta de la Humanidad y la cerraban a todo socorro y a toda compasión. La invasión, el progreso y el resultado de la enfermedad eran cuestión de media hora.

Pero el príncipe Próspero era feliz, intrépido y sagaz. Cuando sus dominios perdieron la mitad de su población, reunió a un millar de amigos fuertes y de corazón alegre, elegidos entre los caballeros y las damas de su corte, y con ellos constituyó un refugio recóndito en una de sus abadías fortificadas. Era una construcción vasta y magnífica, una creación del propio príncipe, de gusto excéntrico, pero grandioso. Rodeábala un fuerte y elevado muro, con sus correspondientes puertas de hierro. Los cortesanos, una vez dentro, se sirvieron de hornillos y pesadas mazas para soldar los cerrojos. Decidieron atrincherarse contra los súbitos impulsos de la desesperación del exterior e impedir toda salida a los frenesíes del interior.

La abadía fue abastecida copiosamente. Gracias a tales precauciones los cortesanos podían desafiar el contagio. El mundo exterior, que se las compusiera como pudiese. Por lo demás, sería locura afligirse o pensar en él. El príncipe había provisto aquella mansión de todos los medios de placer. Había bufones, improvisadores, danzarines, músicos, lo bello en todas sus formas, y había vino. En el interior existía todo esto, además de la seguridad. Afuera, la «Muerte Roja».

Ocurrió a fines del quinto o sexto mes de su retiro, mientras la plaga hacía grandes estragos afuera, cuando el príncipe Próspero proporcionó a su millar de amigos un baile de máscaras de la más insólita magnificencia.

¡Qué voluptuoso cuadro el de ese baile de máscaras! Permítaseme describir los salones donde tuvo efecto. Eran siete, en una hilera imperial. En muchos palacios estas hileras de salones constituyen largas perspectivas en línea recta cuando los batientes de las puertas están abiertos de par en par, de modo que la mirada llega hasta el final sin obstáculo. Aquí, el caso era muy distinto, como se podía esperar por parte del duque y de su preferencia señaladísima por lo bizarre. Las salas estaban dispuestas de modo tan irregular que la mirada solamente podía alcanzar una cada vez. Al cabo de un espacio de veinte o treinta yardas encontrábase una súbita revuelta, y en cada esquina, un aspecto diferente.

A derecha e izquierda, en medio de cada pared, una alta y estrecha ventana gótica comunicaba con un corredor cerrado que seguía las sinuosidades del aposento. Cada ventanal estaba hecho de vidrios de colores que armonizaban con el tono dominante de la decoración del salón para el cual se abría. El que ocupaba el extremo oriental, por ejemplo, estaba decorado en azul, y los ventanales eran de un azul vivo. El segundo aposento estaba ornado y guarnecido de púrpura, y las vidrieras eran purpúreas. El tercero, enteramente verde, y verdes sus ventanas. El cuarto, anaranjado, recibía la luz a través de una ventana anaranjada. El quinto, blanco, y el sexto, violeta. El séptimo salón estaba rigurosamente forrado por colgaduras de terciopelo negro, que revestían todo el techo y las paredes y caían sobre un tapiz de la misma tela y del mismo color. Pero solamente en este aposento el color de las vidrieras no correspondía al del decorado.

Los ventanales eran escarlata, de un intenso color de sangre. Ahora bien: no veíase lámpara ni candelabro alguno en estos siete salones, entre los adornos de las paredes o del techo artesonado. Ni lámparas ni velas; ninguna claridad de esta clase, en aquella larga hilera de habitaciones. Pero en los corredores que la rodeaban, exactamente enfrente de cada ventana, levantábase un enorme trípode con un brasero resplandeciente que proyectaba su claridad a través de los cristales coloreados e iluminaba la sala de un modo deslumbrante. Producíase así una infinidad de aspectos cambiantes y fantásticos.

Pero en el salón de poniente, en la cámara negra, la claridad del brasero, que se reflejaba sobre las negras tapicerías a través de los cristales sangrientos, era terriblemente siniestra y prestaba a las fisonomías de los imprudentes que penetraban en ella un aspecto tan extraño, que muy pocos bailarines tenían valor para pisar su mágico recinto.

También en este salón erguíase, apoyado contra el muro de poniente, un gigantesco reloj de ébano. Su péndulo movíase con un tictac sordo, pesado y monótono. Y cuando el minutero completaba el circuito de la esfera e iba a sonar la hora, salía de los pulmones de bronce de la máquina un sonido claro, estrepitoso, profundo y extraordinariamente musical, pero de un timbre tan particular y potente que, de hora en hora, los músicos de la orquesta veíanse obligados a interrumpir un instante sus acordes para escuchar el sonido. Los valsistas veíanse forzados a cesar en sus evoluciones.

Una perturbación momentánea recorría toda aquella multitud, y mientras sonaban las campanas notábase que los más vehementes palidecían y los más sensatos pasábanse las manos por la frente, pareciendo sumirse en meditación o en un sueño febril. Pero una vez desaparecía por completo el eco, una ligera hilaridad circulaba por toda la reunión. Los músicos mirábanse entre sí y reíanse de sus nervios y de su locura, y jurábanse en voz baja unos a otros que la próxima vez que sonaran las campanadas no sentirían la misma impresión. Y luego, cuando después de la fuga de los sesenta minutos que comprenden los tres mil seiscientos segundos de la hora desaparecida, cuando llegaba una nueva campanada del reloj fatal, se producía el mismo estremecimiento, el mismo escalofrío y el mismo sueño febril.

Pero, a pesar de todo esto, la orgía continuaba alegre y magnífica. El gusto del duque era muy singular. Tenía una vista segura por lo que se refiere a colores y efectos. Despreciaba el decora de moda. Sus proyectos eran temerarios y salvajes, y sus concepciones brillaban con un esplendor bárbaro. Muchas gentes lo consideraban loco. Sus cortesanos sabían perfectamente que no lo era. Sin embargo, era preciso oírlo, verlo, tocarlo, para asegurarse de que no lo estaba.

En ocasión de esta gran fête, había dirigido gran parte de la decoración de los muebles, y su gusto personal había dirigido el estilo de los disfraces. No hay duda de que eran concepciones grotescas. Era deslumbrador, brillante. Había cosas chocantes y cosas fantásticas, mucho de lo que después se ha visto en “Hernani”. Había figuras arabescas, con miembros y aditamentos inapropiados.

Delirantes fantasías, atavíos como de loco. Había mucho de lo bello, mucho de lo licencioso, mucho de lo bizarre, algo de lo terrible y no poco de lo que podría haber producido repugnancia. De un lado a otro de las siete salas pavoneábase una muchedumbre de pesadilla. Y esa multitud —la pesadilla— contorsionábase en todos sentidos, tiñéndose del color de los salones, haciendo que la música pareciera el eco de sus propios pasos.

De pronto, repica de nuevo el reloj de ébano que se encuentra en el salón de terciopelo. Por un instante queda entonces todo parado; todo guarda silencio, excepto la voz del reloj. Las figuras de pesadilla quédanse yertas, paradas. Pero los ecos de la campana se van desvaneciendo. No han durado sino un instante, y, apenas han desaparecido, una risa leve mal reprimida se cierne por todos lados. Y una vez más, la música suena, vive en los ensueños.

De un lado a otro, retuércense más alegremente que nunca, reflejando el color de las ventanas distintamente teñidas y a través de las cuales fluyen los rayos de los trípodes. Pero en el salón más occidental de los siete no hay ahora máscara ninguna que se atreva a entrar, porque la noche va transcurriendo. Allí se derrama una luz más roja a través de los cristales color de sangre, y la oscuridad de las cortinas teñidas de negro es aterradora. Y a los que pisan la negra alfombra llégales del cercano reloj de ébano un más pesado repique, más solemnemente acentuado que el que hiere los oídos de las máscaras que se divierten en las salas más apartadas.

Pero en estas otras salas había una densa muchedumbre. En ellas latía febrilmente el corazón de la vida. La fiesta llegaba a su pleno arrebato cuando, por último, sonaron los tañidos de medianoche en el reloj. Y, entonces, la música cesó, como ya he dicho, y apaciguáronse las evoluciones de los danzarines. Y, como antes, se produjo una angustiosa inmovilidad en todas las cosas. Pero el tañido del reloj había de reunir esta vez doce campanadas. Por esto ocurrió tal vez, que, con el mayor tiempo, se insinuó en las meditaciones de los pensativos que se encontraban entre los que se divertían mayor cantidad de pensamientos. Y, quizá por lo mismo, varias personas entre aquella muchedumbre, antes que se hubiesen ahogado en el silencio los postreros ecos de la última campanada, habían tenido tiempo para darse cuenta de la presencia de una figura enmascarada que hasta entonces no había llamado la atención de nadie, Y al difundirse en un susurro el rumor de aquella nueva intrusión, se suscitó entre todos los concurrentes un cuchicheo o murmullo significativo de asombro y desaprobación. Y luego, finalmente, el terror, el pavor y el asco.

En una reunión de fantasmas como la que he descrito puede muy bien suponerse que ninguna aparición ordinaria hubiera provocado una sensación como aquélla. A decir verdad, la libertad carnavalesca de aquella noche era casi ilimitada. Pero el personaje en cuestión había superado la extravagancia de un Herodes y los límites complacientes, no obstante, de la moralidad equívoca e impuesta por el príncipe. En los corazones de los hombres más temerarios hay cuerdas que no se dejan tocar sin emoción. Hasta en los más depravados, en quienes la vida y la muerte son siempre motivo de juego, hay cosas con las que no se puede bromear. Toda la concurrencia pareció entonces sentir profundamente lo inadecuado del traje y de las maneras del desconocido. El personaje era alto y delgado, y estaba envuelto en un sudario que lo cubría de la cabeza a los pies.

La máscara que ocultaba su rostro representaba tan admirablemente la rígida fisonomía de un cadáver, que hasta el más minucioso examen hubiese descubierto con dificultad el artificio. Y, sin embargo, todos aquellos alegres locos hubieran soportado, y tal vez aprobado aquella desagradable broma. Pero la máscara había llegado hasta el punto de adoptar el tipo de la «Muerte Roja». Sus vestiduras estaban manchadas de sangre, y su ancha frente, así como sus demás facciones, se encontraban salpicadas con el horror escarlata.

Cuando los ojos del príncipe Próspero se fijaron en aquella figura espectral (que con pausado y solemne movimiento, como para representar mejor su papel, pavoneábase de un lado a otro entre los que bailaban), se le vio, en el primer momento, conmoverse por un violento estremecimiento de terror y de asco. Pero, un segundo después, su frente enrojeció de ira.

—¿Quién se atreve —preguntó con voz ronca a los cortesanos que se hallaban junto a él—, quién se atreve a insultarnos con esta burla blasfema? ¡Apoderaos de él y desenmascararse, para que sepamos a quién hemos de ahorcar en nuestras almenas al salir el sol!.

Ocurría esto en el salón del Este, o cámara azul, donde hallábase el príncipe Próspero al pronunciar estas palabras. Resonaron claras y potentes a través de los siete salones, pues el príncipe era un hombre impetuoso y fuerte, y la música había cesado a un ademán de su mano.

Ocurría esto en la cámara azul, donde hallábase el príncipe rodeado de un grupo de pálidos cortesanos. Al principio, mientras hablaba, hubo un ligero movimiento de avance de este grupo hacia el intruso, que, en tal instante, estuvo también al alcance de sus manos, y que ahora, con paso tranquilo y majestuoso, acercábase cada vez más al príncipe. Pero por cierto terror indefinido, que la insensata arrogancia del enmascarado había inspirado a toda la concurrencia, nadie hubo que pusiera mano en él para prenderle, de tal modo que, sin encontrar obstáculo alguno, pasó a una yarda del príncipe, y mientras la inmensa asamblea, como obedeciendo a un mismo impulso, retrocedía desde el centro de la sala hacia las paredes, él continuó sin interrupción su camino, con aquel mismo paso solemne y mesurado que le había distinguido desde su aparición, pasando de la cámara azul a la purpúrea, de la purpúrea a la verde, de la verde a la anaranjada, de ésta a la blanca, y llegó a la de color violeta antes de que se hubiera hecho un movimiento decisivo para detenerle.

Sin embargo, fue entonces cuando el príncipe Próspero, exasperado de ira y vergüenza por su momentánea cobardía, se lanzó precipitadamente a través de las seis cámaras, sin que nadie lo siguiera a causa del mortal terror que de todos se había apoderado. Blandía un puñal desenvainado, y se había acercado impetuosamente a unos tres o cuatro pies de aquella figura que se batía en retirada, cuando ésta, habiendo llegado al final del salón de terciopelo, volvióse bruscamente e hizo frente a su perseguidor. Sonó un agudo grito y la daga cayó relampagueante sobre la fúnebre alfombra, en la cual, acto seguido, se desplomó, muerto, el príncipe Próspero.

Entonces, invocando el frenético valor de la desesperación, un tropel de máscaras se precipitó a un tiempo en la negra estancia, y agarrando al desconocido, que manteníase erguido e inmóvil como una gran estatua a la sombra del reloj de ébano, exhalaron un grito de terror inexpresable, viendo que bajo el sudario y la máscara de cadáver que habían aferrado con energía tan violenta no se hallaba forma tangible alguna.

Y, entonces, reconocieron la presencia de la «Muerte Roja», Había llegado como un ladrón en la noche, y, uno por uno, cayeron los alegres libertinos por las salas de la orgía, inundados de un rocío sangriento. Y cada uno murió en la desesperada postura de su caída.

Y la vida del reloj de ébano extinguióse con la del último de aquellos licenciosos. Y las llamas de los trípodes se extinguieron. Y la tiniebla, y la ruina, y la «Muerte Roja» tuvieron sobre todo aquello ilimitado dominio.